Искусство потреблять пространство

Сегодня, 31 января, в Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве при поддержке Гете-Института открылась выставка немецкого фотографа Юлиана Фаульхабера (Julian Faulhaber) под названием "Идеальные пространства". Вместе с фотографом корреспондент DW в Москве посетила ее открытие.

Главная сложность - найти пространство

Когда впервые видишь развешенные в двух небольших залах работы Юлиана Фаульхабера, кажется, что попал не на фотовыставку, а прямо внутрь старательно отфильтрованного архитектурного Instagram-аккаунта. Яркие цвета, идеальные формы с "привкусом" полиэтилена, симметрия, которой бы позавидовал Уэс Андерсон. Кафе, заправки, кинозалы, офисы и казино. И, конечно, никаких людей в кадре, только пустые пространства. Даже странно, что приходится переходить от одной фотографии к другой, когда привык пролистывать подобные изображения большим пальцем в мобильном.

Но дьявол этого архитектурного рафинированного высказывания кроется в деталях. Точнее - в технике фотографии и выборе объектов для съемки. Главная сложность - найти пространство, которое находится в процессе строительства и, самое главное, выжидать, когда объект будет завершен, чтобы первым сфотографировать место до прихода туда людей.

"Фотограф приходит по многу раз и наблюдает, как постепенно рождается здание, - поясняет куратор выставки Наталия Герасина. - В этом смысле он уподобляется художнику, который следит, как на холст, слой за слоем, ложатся краски".

Все объекты Фаульхабер снимает на крупноформатную камеру с долгой выдержкой, используя только то освещение, которое предусмотрено в проекте помещения. Его задача - найти нужный ракурс, превратив герметичное пространство чуть ли не в геометрическую абстракцию и передав его пластиковую фактуру. И при этом - никакой цифровой обработки.

Исследование пространства с немецкой скрупулезностью

По сути, "Идеальные пространства" - это даже не выставка, а маленькая стерильная лаборатория, где с немецкой скрупулезностью препарируются декорации, в которых разворачивается жизнь. По словам Фаульхабера, "это не архитектурная фотография, а скорее сцена архитектуры. Это продукт, упаковка, где его содержание, возможно, больше не играет никакой роли. Главное для нашего времени - эффект". И как человек, который немало проработал в рекламе, он знает, о чем говорит.

Больше всего фотографа занимает то, как сегодня меняется восприятие окружающей действительности. В этом исследовании он видит сходства с режиссером Жаком Тати, в фильмах которого показаны взаимоотношения людей и новых пространств. "Там настолько все современное, что нет места людям. Они теряются в новом пространстве, не понимают, как открываются двери, откуда доносятся странные звуки", - говорит Фаульхабер.

Все фотографии выставки посвящены объектам, которые удовлетворяют человеческие потребности. Мы оказались в мире, где определенные цветовые сочетания так привязываются к конкретным брендам, что мы распознаем место, еще не увидев название.

Красно-желтый - сети быстрого питания, маджента - немецкого телекоммуникационного концерна. "Через свои работы я исследую природу привлекательности таких пространств, - поясняет он. - Я тоже поддаюсь соблазну. Я критикую рекламу, но не могу отрицать, что я не падок на нее. Просто я хочу сказать, что и совершенства бывает слишком много".

Выставка Юлиана Фаульхабера получилась в полном смысле слова авторская, потому что он предоставил не только фотографии, но и макет своего "идеального выставочного пространства". Заранее попросил куратора прислать размеры выставки, построил настольную модель двух залов в Москве и "развесил" в ней картины.

"Это очень яркий и немного необычный для нас проект. Он более концептуальный, чем то, что привыкли видеть в Москве, - поясняет Наталия Герасина. - Юлиан работал над серией пятнадцать лет, снимая одну-две фотографии в год".

Выставка пройдет в Центре фотографии имени братьев Люмьер до 15 апреля.

Смотрите также:

Немецкий фотограф ищет идеальные формы

Идеальный дом будущего, или Самые новые тренды в мире мебели